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Pensé en hablar de nuevas cosas que había visto o escuchado en el último tiempo, pero la verdad, sería como traicionarme a mi mismo. Empezar con las sandías calás es mejor, i mean, hay bandas de cabecera, a las cuales les tengo mucho respeto y como este blog rehuye a la contingencia no hay mal en hablar de ellas aunque estén durmiendo con los peces. Ese es el caso de los Stone Roses. Banda que se supone es de culto y que todos cachan, pero que viene aparejada a un montón de clichés y frases gastadas.
Si alguna vez se te ocurre hablar de los Stone Roses, TIENES!, que decir tres cosas mínimo. La primera es que tienen influencias líricas y musicales de los Beatles. La segunda es que son los precursores en la mezcla del rock y del acid house en el movimiento manchesteriano de fines de los 80 y el tercero es que son la base y primera influencia del britpop noventero.
Todo eso, es… verdad, pero esas son frases sueltas, lugares comunes, ondas demasiado amplias que sólo sirven para que nos encontremos todos la razón al conversar. Para nadie es misterio que el 70% del pop rock inglés tiene como influencia a los Beatles, así que dejar en claro eso es una webada si no lo vas a profundizar.
A diferencia de Shawn Ryder de los Happy Mondays( que es como “la competencia”), Ian Brown si canta, no son gritos, es melódico, mucho, con frases largas, dulces y muy afinadas, acorde a la tradición dejada por Lennon y Mc Cartey. La influencia de los Beatles también llega a su Guitarra, pero primero hay que hacer una aclaración, los de Liverpool sacaron 13 discos en poco más de 7 años (algunas canciones se repiten en los discos), con diferencias evidentes entre cada uno, entonces no es menor especificar de que discos toman sus influencias. La guitarra de Squire, no tiene nada que ver con los primeros discos pop como el HELP o Hard Days Night, ni tampoco con su etapa ultra hippie (léase psicodelica) del Yellow Submarine o del Abbey Road. Es una guitarra más roquera, recogida del Revolver y el experimental álbum Blanco.
Sin embargo lo que llama la atención de Stone Roses no es su guitarra, sobre todo por que al salir su primer disco aún rondaba en el aire la maestría de un Jhonny Mars ( The Smiths) y empezaban a existir bandas que iban a hacer de la guitarra un estandarte como los Pixies, Sonic youth y Yo La Tengo en estados unidos y el Shoegazin en UK con los MVB y The Jesús and Mary Chains.
Lo que destaca en Stone Roses a nivel instrumental, son sus bases y ahí es donde entra la electrónica. Un bajo poderoso, firme, que al no existir una segunda guitarra debe, además de llenar espacio, ser el guía melódico y una batería humilde, que no hace demasiados redobles, ni webea mucho al charli como en el post punk, pero que es a su vez arrogante al momento de apalear, crean una arquitectura base simple, fácil de seguir y muy bailable, pero a su vez llena de actitud.
Esa estructura de batería simple, no muy rápida y bien marcada, si bien es mucho más explicita en Second Coming (1995), no esta ausente de su debut homónimo y junto a la actitud de choro de puerto de Ian Brown, se traspasaría a canciones clásicas del brit pop como Theres no Other Way de Blur, Live Forever y Supersonic de Oasis o Filmstar de Suede.
Eso en lo que a brit pop se refiere, pero la otra patita va de parte de la electrónica .Esos mismos baquetazos repetitivos y poderosos los encontramos en un millón de canciones a lo largo de la década noventa, canciones que mezclan el rock y los beats entre las que contamos Let Forever Be y Star Guitar ( Chemical Brothers), Kill All Hippies ( Primal Scream), Cristal (New Order) e incluso la copia a Beggin You (Stone Roses) de U2:Discotheque
Tras la separación Mani (bajo) se unió hasta nuestros días a Boby Gillespie para sacar entre otros discos el XTRMNTR, quizás el mejor disco de Primal Scream, Por su parte Squire fundó los Seahorses y Ian Brown se ha a aprovechado de las bases para seguir su carrera solista, además de colaboraciones con bandas entre las que destaca Unkle, que en repetidas ocasiones a contado con la voz del cara de mono.
Siempre e defendido el fin de los ochentas y el principio de los noventas como un período que sirvió para ampliar las posibilidades de crear música, y creo que los Stone Roses son un reflejo de esto. Si bien están llenos de la arrogancia que el rock necesita, también fueron lo suficiente innovadores y desprejuiciados para incluir a la electrónica (no es menor destacar que existe un disco de remezclas de los de Manchester) y el pop más melódico a sus canciones, lo a su vez cual los incluiría a ellos a las pistas de bailes, cumpliendo de paso con uno de los requisitos básicos del rock and roll desde sus comienzos, ser fácil y popular.