Cuando pensé en merobolosdiscos, antes de la editorial, declaración de principios y esas cosas, pensé en una situación mucho más domestica referida a un disco en especial, que es el que debería salir arriba. Ese disco es el Green Mind de Dinosaur Jr y la historia va más o menos así.
Yo tengo algunos amigos, es decir varios, gente que conocí en el colegio y esas vainas y aún son mis amigos. Ellos en algún momento sacaron una variante de lema okupa y al final las cosas eran de los que se las merecían, ¿quién era el parámetro?..uno mismo, asi que con la libertad que nos entrega la postmodernidad, El Flaco le Robó el casette del jchbejf colin y la tristeza infinita a la Lisel, yo le robe su polera de Gokú que recuperó por culpa del ahueonao del Gato, unas zapatillas del Pepe Gomes tuvieron como cinco dueños y algo similar pasó con este disco. La historia tiene un final feliz por que corro rápido (o corría) así que el disco finalmente termino en mis manos y si alguien osa robarmelo se va de balazo (ley del embudo le dicen).
Pero más allá del cooperativismo, si la hueá fue robada tantas veces ees por que es buena. Los Dinosaur son una especie de pre escuela sonica. Un poco antes que Nirvana, Pixies y Sonic Youth estaban los Dinosaur, bandas con las que luego compartieron escena, eso se puede apreciar en el documental, originalmente de Sonic Youth que luego se transformó en de Nirvana, The Year Punk Broken donde estas dos bandas tocan en el mismo escenario que los pequeños dinosaurios.
Pero estos locos si bien tienen ese noise y la wea media punketa, son más melódicos incluso que los Pixies, de hecho en una fiesta que ponía musica el Alvaro España, se los pedí y el weon me dijo que no porque eran muy jipis, no entendi pero filo, tampoco los pude escuchar. Como cualquiera se puede dar cuenta nunca han tenido el reconocimiento que los de Boston o Seatle lo cual es extraño pues es una banda la verdad re oreja y su mayor éxito es un cover de “Just Like Heaven”, que no es malo pero tienen hueas mucho mejores.
El Green Mind es un disco de 1991 , año que también sale el Nevermind, El Blue Lines, El Screamadelica y el Loveless si no estoy muy ebrio y tiene toda esa onda grungera, aunque sin los gritos y se va mas que nada por esa vocalización que te dice “puta que estoy cagao” que se respira en las películas como Singles o Reality Bites o que tiene el loquito de Wezzer o Dave Matthews Band y que se llama …. Dave Matthews.
A los Dinasaur Jr los pongo en los dias lindos con solcito en que quiero ser feliz así que lo comparto con ustedes. Como sea ahora no hay que cagarse a los amigos y sólo a la industria de la música así que en la wena onda les dejo el link pa que lo descargue.
jueves, 29 de noviembre de 2007
siete
Pensé en hablar de nuevas cosas que había visto o escuchado en el último tiempo, pero la verdad, sería como traicionarme a mi mismo. Empezar con las sandías calás es mejor, i mean, hay bandas de cabecera, a las cuales les tengo mucho respeto y como este blog rehuye a la contingencia no hay mal en hablar de ellas aunque estén durmiendo con los peces. Ese es el caso de los Stone Roses. Banda que se supone es de culto y que todos cachan, pero que viene aparejada a un montón de clichés y frases gastadas.
Si alguna vez se te ocurre hablar de los Stone Roses, TIENES!, que decir tres cosas mínimo. La primera es que tienen influencias líricas y musicales de los Beatles. La segunda es que son los precursores en la mezcla del rock y del acid house en el movimiento manchesteriano de fines de los 80 y el tercero es que son la base y primera influencia del britpop noventero.
Todo eso, es… verdad, pero esas son frases sueltas, lugares comunes, ondas demasiado amplias que sólo sirven para que nos encontremos todos la razón al conversar. Para nadie es misterio que el 70% del pop rock inglés tiene como influencia a los Beatles, así que dejar en claro eso es una webada si no lo vas a profundizar.
A diferencia de Shawn Ryder de los Happy Mondays( que es como “la competencia”), Ian Brown si canta, no son gritos, es melódico, mucho, con frases largas, dulces y muy afinadas, acorde a la tradición dejada por Lennon y Mc Cartey. La influencia de los Beatles también llega a su Guitarra, pero primero hay que hacer una aclaración, los de Liverpool sacaron 13 discos en poco más de 7 años (algunas canciones se repiten en los discos), con diferencias evidentes entre cada uno, entonces no es menor especificar de que discos toman sus influencias. La guitarra de Squire, no tiene nada que ver con los primeros discos pop como el HELP o Hard Days Night, ni tampoco con su etapa ultra hippie (léase psicodelica) del Yellow Submarine o del Abbey Road. Es una guitarra más roquera, recogida del Revolver y el experimental álbum Blanco.
Sin embargo lo que llama la atención de Stone Roses no es su guitarra, sobre todo por que al salir su primer disco aún rondaba en el aire la maestría de un Jhonny Mars ( The Smiths) y empezaban a existir bandas que iban a hacer de la guitarra un estandarte como los Pixies, Sonic youth y Yo La Tengo en estados unidos y el Shoegazin en UK con los MVB y The Jesús and Mary Chains.
Lo que destaca en Stone Roses a nivel instrumental, son sus bases y ahí es donde entra la electrónica. Un bajo poderoso, firme, que al no existir una segunda guitarra debe, además de llenar espacio, ser el guía melódico y una batería humilde, que no hace demasiados redobles, ni webea mucho al charli como en el post punk, pero que es a su vez arrogante al momento de apalear, crean una arquitectura base simple, fácil de seguir y muy bailable, pero a su vez llena de actitud.
Esa estructura de batería simple, no muy rápida y bien marcada, si bien es mucho más explicita en Second Coming (1995), no esta ausente de su debut homónimo y junto a la actitud de choro de puerto de Ian Brown, se traspasaría a canciones clásicas del brit pop como Theres no Other Way de Blur, Live Forever y Supersonic de Oasis o Filmstar de Suede.
Eso en lo que a brit pop se refiere, pero la otra patita va de parte de la electrónica .Esos mismos baquetazos repetitivos y poderosos los encontramos en un millón de canciones a lo largo de la década noventa, canciones que mezclan el rock y los beats entre las que contamos Let Forever Be y Star Guitar ( Chemical Brothers), Kill All Hippies ( Primal Scream), Cristal (New Order) e incluso la copia a Beggin You (Stone Roses) de U2:Discotheque
Tras la separación Mani (bajo) se unió hasta nuestros días a Boby Gillespie para sacar entre otros discos el XTRMNTR, quizás el mejor disco de Primal Scream, Por su parte Squire fundó los Seahorses y Ian Brown se ha a aprovechado de las bases para seguir su carrera solista, además de colaboraciones con bandas entre las que destaca Unkle, que en repetidas ocasiones a contado con la voz del cara de mono.
Siempre e defendido el fin de los ochentas y el principio de los noventas como un período que sirvió para ampliar las posibilidades de crear música, y creo que los Stone Roses son un reflejo de esto. Si bien están llenos de la arrogancia que el rock necesita, también fueron lo suficiente innovadores y desprejuiciados para incluir a la electrónica (no es menor destacar que existe un disco de remezclas de los de Manchester) y el pop más melódico a sus canciones, lo a su vez cual los incluiría a ellos a las pistas de bailes, cumpliendo de paso con uno de los requisitos básicos del rock and roll desde sus comienzos, ser fácil y popular.
Si alguna vez se te ocurre hablar de los Stone Roses, TIENES!, que decir tres cosas mínimo. La primera es que tienen influencias líricas y musicales de los Beatles. La segunda es que son los precursores en la mezcla del rock y del acid house en el movimiento manchesteriano de fines de los 80 y el tercero es que son la base y primera influencia del britpop noventero.
Todo eso, es… verdad, pero esas son frases sueltas, lugares comunes, ondas demasiado amplias que sólo sirven para que nos encontremos todos la razón al conversar. Para nadie es misterio que el 70% del pop rock inglés tiene como influencia a los Beatles, así que dejar en claro eso es una webada si no lo vas a profundizar.
A diferencia de Shawn Ryder de los Happy Mondays( que es como “la competencia”), Ian Brown si canta, no son gritos, es melódico, mucho, con frases largas, dulces y muy afinadas, acorde a la tradición dejada por Lennon y Mc Cartey. La influencia de los Beatles también llega a su Guitarra, pero primero hay que hacer una aclaración, los de Liverpool sacaron 13 discos en poco más de 7 años (algunas canciones se repiten en los discos), con diferencias evidentes entre cada uno, entonces no es menor especificar de que discos toman sus influencias. La guitarra de Squire, no tiene nada que ver con los primeros discos pop como el HELP o Hard Days Night, ni tampoco con su etapa ultra hippie (léase psicodelica) del Yellow Submarine o del Abbey Road. Es una guitarra más roquera, recogida del Revolver y el experimental álbum Blanco.
Sin embargo lo que llama la atención de Stone Roses no es su guitarra, sobre todo por que al salir su primer disco aún rondaba en el aire la maestría de un Jhonny Mars ( The Smiths) y empezaban a existir bandas que iban a hacer de la guitarra un estandarte como los Pixies, Sonic youth y Yo La Tengo en estados unidos y el Shoegazin en UK con los MVB y The Jesús and Mary Chains.
Lo que destaca en Stone Roses a nivel instrumental, son sus bases y ahí es donde entra la electrónica. Un bajo poderoso, firme, que al no existir una segunda guitarra debe, además de llenar espacio, ser el guía melódico y una batería humilde, que no hace demasiados redobles, ni webea mucho al charli como en el post punk, pero que es a su vez arrogante al momento de apalear, crean una arquitectura base simple, fácil de seguir y muy bailable, pero a su vez llena de actitud.
Esa estructura de batería simple, no muy rápida y bien marcada, si bien es mucho más explicita en Second Coming (1995), no esta ausente de su debut homónimo y junto a la actitud de choro de puerto de Ian Brown, se traspasaría a canciones clásicas del brit pop como Theres no Other Way de Blur, Live Forever y Supersonic de Oasis o Filmstar de Suede.
Eso en lo que a brit pop se refiere, pero la otra patita va de parte de la electrónica .Esos mismos baquetazos repetitivos y poderosos los encontramos en un millón de canciones a lo largo de la década noventa, canciones que mezclan el rock y los beats entre las que contamos Let Forever Be y Star Guitar ( Chemical Brothers), Kill All Hippies ( Primal Scream), Cristal (New Order) e incluso la copia a Beggin You (Stone Roses) de U2:Discotheque
Tras la separación Mani (bajo) se unió hasta nuestros días a Boby Gillespie para sacar entre otros discos el XTRMNTR, quizás el mejor disco de Primal Scream, Por su parte Squire fundó los Seahorses y Ian Brown se ha a aprovechado de las bases para seguir su carrera solista, además de colaboraciones con bandas entre las que destaca Unkle, que en repetidas ocasiones a contado con la voz del cara de mono.
Siempre e defendido el fin de los ochentas y el principio de los noventas como un período que sirvió para ampliar las posibilidades de crear música, y creo que los Stone Roses son un reflejo de esto. Si bien están llenos de la arrogancia que el rock necesita, también fueron lo suficiente innovadores y desprejuiciados para incluir a la electrónica (no es menor destacar que existe un disco de remezclas de los de Manchester) y el pop más melódico a sus canciones, lo a su vez cual los incluiría a ellos a las pistas de bailes, cumpliendo de paso con uno de los requisitos básicos del rock and roll desde sus comienzos, ser fácil y popular.
seis
Pensé en hablar de nuevas cosas que había visto o escuchado en el último tiempo, pero la verdad, sería como traicionarme a mi mismo. Empezar con las sandías calás es mejor, i mean, hay bandas de cabecera, a las cuales les tengo mucho respeto y como este blog rehuye a la contingencia no hay mal en hablar de ellas aunque estén durmiendo con los peces. Ese es el caso de los Stone Roses. Banda que se supone es de culto y que todos cachan, pero que viene aparejada a un montón de clichés y frases gastadas.
Si alguna vez se te ocurre hablar de los Stone Roses, TIENES!, que decir tres cosas mínimo. La primera es que tienen influencias líricas y musicales de los Beatles. La segunda es que son los precursores en la mezcla del rock y del acid house en el movimiento manchesteriano de fines de los 80 y el tercero es que son la base y primera influencia del britpop noventero.
Todo eso, es… verdad, pero esas son frases sueltas, lugares comunes, ondas demasiado amplias que sólo sirven para que nos encontremos todos la razón al conversar. Para nadie es misterio que el 70% del pop rock inglés tiene como influencia a los Beatles, así que dejar en claro eso es una webada si no lo vas a profundizar.
A diferencia de Shawn Ryder de los Happy Mondays( que es como “la competencia”), Ian Brown si canta, no son gritos, es melódico, mucho, con frases largas, dulces y muy afinadas, acorde a la tradición dejada por Lennon y Mc Cartey. La influencia de los Beatles también llega a su Guitarra, pero primero hay que hacer una aclaración, los de Liverpool sacaron 13 discos en poco más de 7 años (algunas canciones se repiten en los discos), con diferencias evidentes entre cada uno, entonces no es menor especificar de que discos toman sus influencias. La guitarra de Squire, no tiene nada que ver con los primeros discos pop como el HELP o Hard Days Night, ni tampoco con su etapa ultra hippie (léase psicodelica) del Yellow Submarine o del Abbey Road. Es una guitarra más roquera, recogida del Revolver y el experimental álbum Blanco.
Sin embargo lo que llama la atención de Stone Roses no es su guitarra, sobre todo por que al salir su primer disco aún rondaba en el aire la maestría de un Jhonny Mars ( The Smiths) y empezaban a existir bandas que iban a hacer de la guitarra un estandarte como los Pixies, Sonic youth y Yo La Tengo en estados unidos y el Shoegazin en UK con los MVB y The Jesús and Mary Chains.
Lo que destaca en Stone Roses a nivel instrumental, son sus bases y ahí es donde entra la electrónica. Un bajo poderoso, firme, que al no existir una segunda guitarra debe, además de llenar espacio, ser el guía melódico y una batería humilde, que no hace demasiados redobles, ni webea mucho al charli como en el post punk, pero que es a su vez arrogante al momento de apalear, crean una arquitectura base simple, fácil de seguir y muy bailable, pero a su vez llena de actitud.
Esa estructura de batería simple, no muy rápida y bien marcada, si bien es mucho más explicita en Second Coming (1995), no esta ausente de su debut homónimo y junto a la actitud de choro de puerto de Ian Brown, se traspasaría a canciones clásicas del brit pop como Theres no Other Way de Blur, Live Forever y Supersonic de Oasis o Filmstar de Suede.
Eso en lo que a brit pop se refiere, pero la otra patita va de parte de la electrónica .Esos mismos baquetazos repetitivos y poderosos los encontramos en un millón de canciones a lo largo de la década noventa, canciones que mezclan el rock y los beats entre las que contamos Let Forever Be y Star Guitar ( Chemical Brothers), Kill All Hippies ( Primal Scream), Cristal (New Order) e incluso la copia a Beggin You (Stone Roses) de U2:Discotheque
Tras la separación Mani (bajo) se unió hasta nuestros días a Boby Gillespie para sacar entre otros discos el XTRMNTR, quizás el mejor disco de Primal Scream, Por su parte Squire fundó los Seahorses y Ian Brown se ha a aprovechado de las bases para seguir su carrera solista, además de colaboraciones con bandas entre las que destaca Unkle, que en repetidas ocasiones a contado con la voz del cara de mono.
Siempre e defendido el fin de los ochentas y el principio de los noventas como un período que sirvió para ampliar las posibilidades de crear música, y creo que los Stone Roses son un reflejo de esto. Si bien están llenos de la arrogancia que el rock necesita, también fueron lo suficiente innovadores y desprejuiciados para incluir a la electrónica (no es menor destacar que existe un disco de remezclas de los de Manchester) y el pop más melódico a sus canciones, lo a su vez cual los incluiría a ellos a las pistas de bailes, cumpliendo de paso con uno de los requisitos básicos del rock and roll desde sus comienzos, ser fácil y popular.
Si alguna vez se te ocurre hablar de los Stone Roses, TIENES!, que decir tres cosas mínimo. La primera es que tienen influencias líricas y musicales de los Beatles. La segunda es que son los precursores en la mezcla del rock y del acid house en el movimiento manchesteriano de fines de los 80 y el tercero es que son la base y primera influencia del britpop noventero.
Todo eso, es… verdad, pero esas son frases sueltas, lugares comunes, ondas demasiado amplias que sólo sirven para que nos encontremos todos la razón al conversar. Para nadie es misterio que el 70% del pop rock inglés tiene como influencia a los Beatles, así que dejar en claro eso es una webada si no lo vas a profundizar.
A diferencia de Shawn Ryder de los Happy Mondays( que es como “la competencia”), Ian Brown si canta, no son gritos, es melódico, mucho, con frases largas, dulces y muy afinadas, acorde a la tradición dejada por Lennon y Mc Cartey. La influencia de los Beatles también llega a su Guitarra, pero primero hay que hacer una aclaración, los de Liverpool sacaron 13 discos en poco más de 7 años (algunas canciones se repiten en los discos), con diferencias evidentes entre cada uno, entonces no es menor especificar de que discos toman sus influencias. La guitarra de Squire, no tiene nada que ver con los primeros discos pop como el HELP o Hard Days Night, ni tampoco con su etapa ultra hippie (léase psicodelica) del Yellow Submarine o del Abbey Road. Es una guitarra más roquera, recogida del Revolver y el experimental álbum Blanco.
Sin embargo lo que llama la atención de Stone Roses no es su guitarra, sobre todo por que al salir su primer disco aún rondaba en el aire la maestría de un Jhonny Mars ( The Smiths) y empezaban a existir bandas que iban a hacer de la guitarra un estandarte como los Pixies, Sonic youth y Yo La Tengo en estados unidos y el Shoegazin en UK con los MVB y The Jesús and Mary Chains.
Lo que destaca en Stone Roses a nivel instrumental, son sus bases y ahí es donde entra la electrónica. Un bajo poderoso, firme, que al no existir una segunda guitarra debe, además de llenar espacio, ser el guía melódico y una batería humilde, que no hace demasiados redobles, ni webea mucho al charli como en el post punk, pero que es a su vez arrogante al momento de apalear, crean una arquitectura base simple, fácil de seguir y muy bailable, pero a su vez llena de actitud.
Esa estructura de batería simple, no muy rápida y bien marcada, si bien es mucho más explicita en Second Coming (1995), no esta ausente de su debut homónimo y junto a la actitud de choro de puerto de Ian Brown, se traspasaría a canciones clásicas del brit pop como Theres no Other Way de Blur, Live Forever y Supersonic de Oasis o Filmstar de Suede.
Eso en lo que a brit pop se refiere, pero la otra patita va de parte de la electrónica .Esos mismos baquetazos repetitivos y poderosos los encontramos en un millón de canciones a lo largo de la década noventa, canciones que mezclan el rock y los beats entre las que contamos Let Forever Be y Star Guitar ( Chemical Brothers), Kill All Hippies ( Primal Scream), Cristal (New Order) e incluso la copia a Beggin You (Stone Roses) de U2:Discotheque
Tras la separación Mani (bajo) se unió hasta nuestros días a Boby Gillespie para sacar entre otros discos el XTRMNTR, quizás el mejor disco de Primal Scream, Por su parte Squire fundó los Seahorses y Ian Brown se ha a aprovechado de las bases para seguir su carrera solista, además de colaboraciones con bandas entre las que destaca Unkle, que en repetidas ocasiones a contado con la voz del cara de mono.
Siempre e defendido el fin de los ochentas y el principio de los noventas como un período que sirvió para ampliar las posibilidades de crear música, y creo que los Stone Roses son un reflejo de esto. Si bien están llenos de la arrogancia que el rock necesita, también fueron lo suficiente innovadores y desprejuiciados para incluir a la electrónica (no es menor destacar que existe un disco de remezclas de los de Manchester) y el pop más melódico a sus canciones, lo a su vez cual los incluiría a ellos a las pistas de bailes, cumpliendo de paso con uno de los requisitos básicos del rock and roll desde sus comienzos, ser fácil y popular.
cinco
Ahi si tu mira, los punkis son terribles de mala clase, te piden moneas y más encima son flaites.
UFFF, una condena para quienes sufren este desorden infantil, mal que mal el punk esta diseñado para gente que está disconforme desde niño, o que es hiperkenetica o que es outsiders etc. Cualquier vago será vago siendo lo que sea, raggaton, o hip hop, hipie telar, etc.
y Si, aquí son terribles de flaites, pero echar al saco a todos, es como decir que los niños hipies y “artisticos” son todos sensibles y buena onda, ahi si tu mira una monada pacifista y llenos de amor. (nada que ver con narciso, duda)
Chamullos, toda le gente es como es, filo. No importa la banderita que tenga. Al final esta pataleta infantil llamada punkie, es mucho más que la moda.
El siguiente vidio de Subhumans, muestra la indirecta mamonada que alguien se pegó, en interpretación libre de un tema original, sobre todo por que ninguno de la banda usa moika.
Ponerse analizar la tendencia es pa largo, por ahi lei un reportaje del vocalista, que decía que se puede ser punk forever, pero la acititud cambia con los años, lo que que quiere decir o es igual que para ser disidente no hay edad, solo que los años dan experiencia.
La actitud adolecente dura un par de años, hasta que llegas adulto y te olvidas de tu pasado y de la pataleta, o simplemente cambias los esquemas, por que simplemente creciste y toda la construcción de ideas que tuviste eran nada más que una ilusión.
Sin miedo a crecer, basta leer las letras de subhumans para ver el trauma infantil y adolescente de la época, ninguno menor de 25 va entender realmente la crudeza de esos tiempos, donde todos estaban locos por que moririan en una guerra nuclear. No llego la exploción ni nada de eso. Pero aún existen los prejuicios y las etiquetaciones, es más facíl pensar en algo conocido que aventurarse a conocer algo nuevo, EH.
Pero al fin y al cabo es una de las forma que el niño setentero y ochentero con problemas encontró para expresarse.
No" (puede cantar con el tema, tipo karaoke)
No I don't believe in Jesus Christ
My mother died of cancer when I was 5
No I don't believe in religion
I was forced to go to church, I wasn't told why
No I don't believe in the police force
Police brutality isn't a dream
No I don't believe in the system
Cos Nothing it does makes sense to me
Don't worry you'll get over it
You'll grow up, you'll calm down
Another youth, another fashion
You'll get over it, you'll calm down
You don't really mean what you say
You've had too much to drink
Don't be so full of hated
It's not as bad as you think
No I don't believe in what you say
You're just part of what I despise
Yes you're part of the fucking system
I ain't blind, I can see your lies
Cos the system thrives on ignorance
What the public don't know, they can't reject
In the face of you all I stand defiant
The rest of the people, they wanna forget
cuatro
uno.
me duele la uña del dedo gordo del pie derecho.
ayer, mientras la cortaba, sangró.
sé que está encarnada hace años y que la corto mal y que no me preocupo de su limpieza.
ya sé todo eso.
pero, rehuyo cortarla, medio que me asusta medio que me duele.
hago la cuenta y son seis años de ser mi propia castradora de uñas.
cuando lo hacía Él yo corría por la casa escapándome. Lo hizo hasta que yo cumplí catorce.
luego vino lo demás
una gitana en la plaza, gritando ‘hijo de puta, hijo de puta, a los cuarenta te llegará la hora’
él siguió caminando sin prisa, como si los insultos no fueran en su contra, como si mi mano apretando la suya le diera el deber de tener cojones.
mi mano de pendejita cayendo en cuenta de la fragilidad
él cumplió años un día de sol, yo uno de tormenta.
él me cortaba las uñas.
él me las cortó hasta los catorce.
él se cortaba las uñas.
él, también, se cortó el cuello.
y todavía no cumplía cuarenta.
ayer, cuando vi la sangre en mi dedo, me cagué de risa ‘este viejo culiao, siempre tan florerito’.
dos.
sale de la ducha con los pies mojados y fríos.
ojala te salgan sabañones, dice su novia.
ojala se te pudra el coño, responde él.
ríen.
(y el eco de sus risas en el baño les asusta)
la chica le ayuda a secarse. él juega con su pelo frente al espejo. la chica se esmera en los pies, no quiere nada de humedad entre los dedos. él juega con su pelo frente al espejo. la chica busca un cortauñas.
shic, shic.
cuando él cumplió 12 años su perro lo mordió. en la sala de urgencias se oían los gritos de un chico al que le amputaban un brazo. shic, shic, shic, shic.
la chica sabe mucho de limpieza. busca hombres sucios para mantenerse siempre ocupada. le gusta tirar huevos duros por el inodoro y escuchar el sonido de la cáscara chocando con la loza. shic.
me duele la uña del dedo gordo del pie derecho.
ayer, mientras la cortaba, sangró.
sé que está encarnada hace años y que la corto mal y que no me preocupo de su limpieza.
ya sé todo eso.
pero, rehuyo cortarla, medio que me asusta medio que me duele.
hago la cuenta y son seis años de ser mi propia castradora de uñas.
cuando lo hacía Él yo corría por la casa escapándome. Lo hizo hasta que yo cumplí catorce.
luego vino lo demás
una gitana en la plaza, gritando ‘hijo de puta, hijo de puta, a los cuarenta te llegará la hora’
él siguió caminando sin prisa, como si los insultos no fueran en su contra, como si mi mano apretando la suya le diera el deber de tener cojones.
mi mano de pendejita cayendo en cuenta de la fragilidad
él cumplió años un día de sol, yo uno de tormenta.
él me cortaba las uñas.
él me las cortó hasta los catorce.
él se cortaba las uñas.
él, también, se cortó el cuello.
y todavía no cumplía cuarenta.
ayer, cuando vi la sangre en mi dedo, me cagué de risa ‘este viejo culiao, siempre tan florerito’.
dos.
sale de la ducha con los pies mojados y fríos.
ojala te salgan sabañones, dice su novia.
ojala se te pudra el coño, responde él.
ríen.
(y el eco de sus risas en el baño les asusta)
la chica le ayuda a secarse. él juega con su pelo frente al espejo. la chica se esmera en los pies, no quiere nada de humedad entre los dedos. él juega con su pelo frente al espejo. la chica busca un cortauñas.
shic, shic.
cuando él cumplió 12 años su perro lo mordió. en la sala de urgencias se oían los gritos de un chico al que le amputaban un brazo. shic, shic, shic, shic.
la chica sabe mucho de limpieza. busca hombres sucios para mantenerse siempre ocupada. le gusta tirar huevos duros por el inodoro y escuchar el sonido de la cáscara chocando con la loza. shic.
tres
Jean Baudrillard
Ilusión, desilusión estética (fragmento)
" El dominio de los artefactos sobrepasa ampliamente el del arte. El reino del arte es en rigor el de una gestión convencional de la ilusión, una convención que en principio neutraliza los efectos delirantes de la ilusión, que neutraliza la ilusión como fenómeno extremo. La estética constituye una suerte de sublimación, de dominio por la forma de la ilusión radical del mundo, que de otro modo nos vaciaría. Esta ilusión original del mundo de la que otras culturas han aceptado la cruel evidencia que dispone un equilibrio artificial. Nosotros, las culturas modernas, no creemos ya en esa ilusión del mundo, sino en su realidad (que es por supuesto la última de las ilusiones), cuyos estragos hemos escogido atemperar por medio de esa forma cultivada, dócil, de simulacro que es la forma estética. La ilusión no tiene historia. La forma estética en sí misma tiene una. Pero debido a que tiene una historia, no tiene más que un tiempo, y es sin duda ahora cuando asistimos al desvanecimiento de esta forma condicional, de esta forma estética del simulacro, en beneficio del simulacro incondicional, es decir en una escena primitiva de la ilusión, donde recuperaremos los rituales y las fantasmagorías inhumanas de las culturas más allá de la nuestra. "
Ilusión, desilusión estética (fragmento)
" El dominio de los artefactos sobrepasa ampliamente el del arte. El reino del arte es en rigor el de una gestión convencional de la ilusión, una convención que en principio neutraliza los efectos delirantes de la ilusión, que neutraliza la ilusión como fenómeno extremo. La estética constituye una suerte de sublimación, de dominio por la forma de la ilusión radical del mundo, que de otro modo nos vaciaría. Esta ilusión original del mundo de la que otras culturas han aceptado la cruel evidencia que dispone un equilibrio artificial. Nosotros, las culturas modernas, no creemos ya en esa ilusión del mundo, sino en su realidad (que es por supuesto la última de las ilusiones), cuyos estragos hemos escogido atemperar por medio de esa forma cultivada, dócil, de simulacro que es la forma estética. La ilusión no tiene historia. La forma estética en sí misma tiene una. Pero debido a que tiene una historia, no tiene más que un tiempo, y es sin duda ahora cuando asistimos al desvanecimiento de esta forma condicional, de esta forma estética del simulacro, en beneficio del simulacro incondicional, es decir en una escena primitiva de la ilusión, donde recuperaremos los rituales y las fantasmagorías inhumanas de las culturas más allá de la nuestra. "
dos
Los discos pudieron haber sido los pinceles, las plumas, las cámaras, cualquier referente a lo que entendemos como cultura, o si se van a ir en la vola culia que todo es cultura (que es “verdad”) podemos definir con el odioso termino de “arte”.
Desde mi punto de vista la cultura, el arte, antes de convertirse en símbolos de estatus, de snobismos y elitismos hueones, son opiniones expresadas en formatos, que tienen la “gracia” de comentar la “realidad” desde perspectivas mucho mas originales de lo que puede hacerlo un tipo que se saca la mierda gritando en la bolsa, acarreando sacos o sacando calculos y que quiere puro llegar a ver el Morande con Compañía. Creo que el gran potencial de los artistas es su posibilidad de ocio que desembocaría en una potencia de análisis mucho mayor que el de otras profesiones (esos razonamientos incluso pueden ser sobre el mismo arte, muy recurrente en la pintura y la poesía)del entorno, de los procesos sociales y de las proyecciones de estos etc.
Esos análisis, esas nuevas formas de entender el mundo entregados por Kafka, Sigur Ros o Miró, nos dan la posibilidad de abrir nuestros parámetros de entendimientos, ver las paradojas de nuestro medio, tener sensaciones y pensamientos que antes no teníamos y en una de esas (por que no?)cambiar nuestro entorno, por el simple hecho de volvernos concientes de situaciones que antes no considerábamos por que nadie lo había puesto frente a nuestras narices.
Es por eso que el constante consumo de cultura es una de las características de todas las personas que han sido invitadas a escribir a éste blog. Libros, películas discos y galerías son panorama recurrentes y aunque puede sonar pedante, es la verdad, que, ¿quieren que les mienta?, también se toman sus copetes y algunos les gusta el futbol, pero sus intereses destacan por este lado y no creo que se deba pedir disculpas por eso.
Bueno dejando de lado esta defensa innecesaria, tampoco se trata de andar citando a Baudrillard en cada ezquina, sólo nuevamente destacar que la cultura será de manera implícita o explicita otro de los fenómenos que se pueden apreciar en esta paginita.
Sin embargo, volviendo al principio del texto, el nombre meroboLOSDISCOS.blogspot.com, tampoco es tan azaroso, ya que la música tiene un lugar preponderante en las vidas de la mayoría de quienes escriben. La música además posee el plus de tener una mayor recepción masiva debido a sus características mucho más pop o parafraseando a Wilde, por ser la menos intelectual de las artes.
No pretendo entrar en mayores detalles ya que creo se puede entender medianamente la línea editorial de una maneras holistica, tras haber leído los textos anteriores, el juego entre autorreferencia, sociedad y cultura pretende entregar visiones humildes pero a la vez pretenciosas, esperando por sobre todo no pasar inadvertida, dar a la discusión y catalizar criticas a la critica, dejar de repetir slogans televisivos supuestamente profundos y potenciar la multiplicidad de miradas de una realidad que mas que una foto siempre es un proceso, por lo cual cambio, por lo cual (creo yo, solo yo y nadie más que yo) cambiable.
Desde mi punto de vista la cultura, el arte, antes de convertirse en símbolos de estatus, de snobismos y elitismos hueones, son opiniones expresadas en formatos, que tienen la “gracia” de comentar la “realidad” desde perspectivas mucho mas originales de lo que puede hacerlo un tipo que se saca la mierda gritando en la bolsa, acarreando sacos o sacando calculos y que quiere puro llegar a ver el Morande con Compañía. Creo que el gran potencial de los artistas es su posibilidad de ocio que desembocaría en una potencia de análisis mucho mayor que el de otras profesiones (esos razonamientos incluso pueden ser sobre el mismo arte, muy recurrente en la pintura y la poesía)del entorno, de los procesos sociales y de las proyecciones de estos etc.
Esos análisis, esas nuevas formas de entender el mundo entregados por Kafka, Sigur Ros o Miró, nos dan la posibilidad de abrir nuestros parámetros de entendimientos, ver las paradojas de nuestro medio, tener sensaciones y pensamientos que antes no teníamos y en una de esas (por que no?)cambiar nuestro entorno, por el simple hecho de volvernos concientes de situaciones que antes no considerábamos por que nadie lo había puesto frente a nuestras narices.
Es por eso que el constante consumo de cultura es una de las características de todas las personas que han sido invitadas a escribir a éste blog. Libros, películas discos y galerías son panorama recurrentes y aunque puede sonar pedante, es la verdad, que, ¿quieren que les mienta?, también se toman sus copetes y algunos les gusta el futbol, pero sus intereses destacan por este lado y no creo que se deba pedir disculpas por eso.
Bueno dejando de lado esta defensa innecesaria, tampoco se trata de andar citando a Baudrillard en cada ezquina, sólo nuevamente destacar que la cultura será de manera implícita o explicita otro de los fenómenos que se pueden apreciar en esta paginita.
Sin embargo, volviendo al principio del texto, el nombre meroboLOSDISCOS.blogspot.com, tampoco es tan azaroso, ya que la música tiene un lugar preponderante en las vidas de la mayoría de quienes escriben. La música además posee el plus de tener una mayor recepción masiva debido a sus características mucho más pop o parafraseando a Wilde, por ser la menos intelectual de las artes.
No pretendo entrar en mayores detalles ya que creo se puede entender medianamente la línea editorial de una maneras holistica, tras haber leído los textos anteriores, el juego entre autorreferencia, sociedad y cultura pretende entregar visiones humildes pero a la vez pretenciosas, esperando por sobre todo no pasar inadvertida, dar a la discusión y catalizar criticas a la critica, dejar de repetir slogans televisivos supuestamente profundos y potenciar la multiplicidad de miradas de una realidad que mas que una foto siempre es un proceso, por lo cual cambio, por lo cual (creo yo, solo yo y nadie más que yo) cambiable.
uno
Cada letra es crita en el pasado, no solo son letras borradas
o simples clichés modernos, cada letra del pasado no es la nada
de ahora.
Esta canción la escuché alguna mañana por ahí, tratando de abrir
alguna pepa ocular(alguna de las dos), siendo mi cerebro su principal enemigo, el dolor como dice carlos cabezas.
habia alguna sombra cercana bailando y cantando y cantando y bailando.
alguna chela vecina se abria y llegaba como el mejor desayuno, con un tapsin tipo pan con huevos revueltos.
Entonces ocurre, la presion craneal no se va, pero se abre la cabezita de pajarito y dan ganas de salir a la calle,
mientras se escucha;
"Each day I walk along this lonely street
Trying to find, find a future
New pair of shoes are on my feet
Cos' fashion is my only culture
Nothing ever change, oh no...
Nothing ever change"
y ummmmmmmm ya??? que sigue, me ha seducido no solo la idea de ir a la playa (con aquella preciosura)
uffff!! siento que es como cuando voy por la calle recién llovida, con los audifonos, buscando algo
que nunca sabré que es, sola y con el olor de la calle mojada.
"It makes no sense to follow fashion
How could I be anybody else
I don't try, I've got no reason
Nothing ever change, oh no...
Nothing ever change
I'm just living in a life without meaning
I walk and walk, do nothing
I'm just living in a life without feeling
I talk and talk, say nothing
ohhh, demás yo creo que cuantos andan por ahí circulando
sin ningún sentido por la vida, imaginando lo que podría ser tentador para vivir, viendo
que esta wea es la misma de siempre, cambian las formas y los contextos un poquito, por que al final
son los mismos postulados de siempre, dinero, compra, pobre, rico, violencia, robo, casa, auto, exito, fortuna
y que más...todo eso. y al final sólo queda dios, siendo pagana y todo, al final solo dios queda. (pero no uno catolico, nooooooooooooo)
esta es una canción de los 70's. The specials, se encargaban de imponer en two tones como alternativa
pachangera, amigos de los punkies y de los rude boys, con sus doctors marten's y sus shoes negros nuevos, de terno
negro, camisa blanca, soquetes blancos y la elegancia máxima, por el fashion era su unica cultura, en una inglaterra
setentera y amarrada.
aunque suene como seudo contra cultura, la cuestión es que grafica un espacio de tiempo y pensamiento. de vida o no vida
que podria ser el ahora acá o allá, o un puto mañana cañero.
En ese ismo tiempo también se imponia el mariconismo ambiguo de Bowie y los otros aliados del maraqueo sensible.
como sea, huecos, bien y mal portados, bandalos y callejeros, unos y otros en esa epoca ponián el parche de
de que a pesar de que no hay nada nuevo, algo nuevo se puede hacer...
y nos fuimos por la calle con la chela enla mano, cantando :
I walk along this same old lonely street
Still trying to find, find a reason
Policeman comes and smacks me in the teeth
I don't complain, it's not my function
Nothing ever change, oh no...
Nothing ever change
They're just living in a life without meaning
I walk and walk, do nothing
They're just playing in a life without thinking
They talk and talk, say nothing
I'm just living in a life without feeling
I walk and walk, I'm dreaming
I'm just living in a life without feeling
I talk and talk, say nothing
I'm just living in a life without meaning
I walk and walk, do nothing
NOS vemos in ghost town!!!!!!!!
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